前言
为深入学习宣传贯彻习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神，按照中国文联、中国书协分党组、福建省文联党组的工作部署及要求，聚焦“我为群众办实事”，做好书法艺术传播普及、满足人民群众不同层次的书法文化需求，把新时代文艺评论工作融入“我为群众办实事”之中，福建省书协、福鼎市书协联合举办了我为群众办实事/“批评之爱”——书法名家与福鼎书友“面对面”书法批评活动。
本活动得到中国书协潘文海副秘书长的大力支持，作为福鼎乡贤，他一直关心家乡书法事业发展，亲自邀请当代书法名家点评基层作者作品，以实际行动支持“我为群众办实事”活动。
本期推出林景辉、王登科、张胜伟、云平、陈加林等五位书法名家对基层作者范文川、吴桂胜、史世平、王家之、林本数的作品点评。
福建省书法家协会
年4月25日
“批评之爱”
（第二十一至二十五期合集）
点评人：林景辉
年4月出生于福建惠安。现为中国书法家协会草书委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，中国书法传媒集团书法培训导师，福建省书法家协会常务理事，泉州市书法家协会副主席，石狮市书法家协会主席。国学修养与书法--首届全国青年创作骨干高研班学员。多次担任中国书法家协会举办的全国书法展览评委。
作品点评：
文川道友此作六尺草书条屏，笔墨娴熟，甚合草意。使笔转承贯畅自然，从容优游，如“凝香”、“蝶”，“教”等字，并见笔性；字法字组颇有用于心，不致简单堆砌，如中间一行，行气开合得度，有跌宕之意。草法交代准确，想是于草书用功甚勤！
草书之学，难点颇多。若无深入思考研究，初具书学构架，实难周全。在此提几点看法，谨与探讨。
一、突破字法认识。在字之动态、体势方面加强领悟，单字合乎美感，字组更需生动多姿。因此字之开合、俯仰、险夷、欹正等动态介入必不可少。如篇中字取势除“凝”字而外，几乎全部斜向平行，姿态单调，行气难于摇曳摆荡；末行“芳意著”三字姿态雷同等。单字字法尚待锤炼，继而研究字组组合技巧，字组组合是界定大、小草之关键。
二、明晰章法概念。草书的章法一般由空间层次与时间节奏组合而成。层次虚实相生、节奏疾徐并参，是其大要。此作空间虚实疏密，尚可一观，然不耐深究；行间互动生发，疏于经营，尤以二三行间留空为甚。落款两行排闼，亦少错落之致。用笔疾徐驾控甚为娴熟，然稍乏节奏之起伏顿挫，故草意不佳。
三、深入笔法核心。大字草书发轫于宋之黄山谷，而成熟于晚明。山谷谓“草书与篆隶同法同意”，篆隶法意即今人所谓“金石气”。草书，尤其是大字草书，篆隶法意便是核心笔法。此作落笔过于纤细，难脱流滑俗弊，亦不免小字大写之嫌。故需用笔沉郁，气象乃生；徒见飞扬，非真草也。
范文川李日华《兰花》
释文
燕泥欲坠湿凝香，楚畹经过小蝶忙。如向东家入幽梦，尽教芳意著新妆。明李日华兰花，辛丑冬范文川书。
规格cm×60cm
作者简介
范文川，女，年参加无锡书法艺专培训。年参加中国美院进修。参加刘洪彪草书讲座学习。福建省书法家协会会员，福鼎市书法协会理事。
点评人：王登科
中国书法家协会楷书委员会委员。吉林师范大学双聘教授。南方科技大学驻校艺术家。故宫博物院书法研究所研究员。教育部学科评议组成员。多次担任中国书法家协会举办的全国书法展览评委。
作品点评：
桂胜先生的这件作品以“泰山经石峪金刚经”为基调，又借鉴了“开通褒斜道”的笔意，疏朗开阔、自然天成，是一件极具视觉感染力的作品。
作者以其深厚的临池功力和对汉隶精准的气质把握完成了这件作品。可以说，这是一件典型的融汇诸体、化作自家性情的佳构。我们知道，“开通褒斜道”与“泰山经石峪金刚经”都是“摩崖石刻”书法的典范。其鲜明的人文个性与自然风貌，体现了有别于其他汉隶作品的审美特质，也为那些钟情于高古、朴质审美风尚的习书者提供了别具一格的历史文本。在这件作品中，我们完全可以看出作者对于传统与经典的借鉴与继承，应该说，这是一个书法家应该具有的正确朝向。
作者首先强调的是章法上的疏落与结体上的宽博，在突显视觉感受的同时，展示出隶势的魅力。而且能够化繁为简，平铺直叙里又见飞扬与飘逸，这是新意，也更是作者匠心之所在。
然而，勿庸讳言，作品中也存在一些小问题。具体说来，有如下几点。
一、用笔单调。由于作者过分强调了点画的空灵，使得线质不够丰富，具体说来就是单调与单薄。若能结合一点《石门颂》《西狭颂》的笔趣，使其更加丰富和厚重些是否会更好。
二、乏古质而多今妍。其实，这个问题与上边的“用笔单调”是联属关系的。具体说来，还是作者的用笔是以“小篆”或曰“玉筋篆”的后世方法完成的。在此表达“摩崖”的天趣有点力不从心。建议作者应多研习“吉金”或“石鼓猎碣”，养其厚、去其薄，其自然会得高古、朴拙之趣。
由此我们也可以得出这样的结论：一件好的书法作品，应以“用笔为上”，首先要修炼好笔下的气质，其次才是视觉层面的结字与章法。或者说，率先应该注重的是个人的感受，其次才是“画面”的效果。这有点类似于“演员”与“观众”的关系。不要太过于“演”，要做真实的自己，感动自己的同时，才能够感染你的观众。
而书法的创作也正是如此。本领和技术是必须的，因为它是你表达的媒介。但过分强化媒介时，又会失去了“初衷”，而变成了讨巧与伪饰。在此，可能我的话有些枝蔓出去了，还是回到主题上来。而我仍要在此与作者交流和互勉的就是，广收博取、临池不辍，一如写作者的读书生活，待你胸罗万卷时，你自然会下笔如有神助。
那么，书法的学习与创作又何尝不是如此呢？
吴桂胜楷书节录孙过庭《书谱》
规格cm×96cm
释文
当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名。
录《书谱》吴桂胜
作者简介
吴桂胜，年出生，福鼎桐城人。师从罗一鸣。现为福建省书法家协会会员，福鼎市书法家协会会员，心画书社社员，福鼎市实验小学教师。
点评人：张胜伟
中国书法家协会副主席，陕西省书法家协会副主席，西安美术学院书法系主任。曾任中国书法家协会第七届行书委员会委员，多次担任中国书法家协会举办的全国书法展览评委。
作品点评：
对于书法作品的鉴赏和批评是见仁见智的，这与每个人的书法认知水平有关，故对史世平同志这件作品，我还是本着“批评之爱”的初衷，谈一些我个人的真实看法，以期对作者有所参考和补益。
世平同志显然是一位老作者，这从他对作品通篇的驾驭能力，单字和运笔的个性化处理，以及作品整体氛围的营造诸多方面可以看得出来。艺术水平高低姑且不论，作品的完整性和书写的力量感还是显而易见的。
此作约略可见取法米芾。之所以这么说，是因为其运笔结字的个性化处理，遮盖了取法的渊薮。作者似乎已经形成了一种书写程式。以我看，作品的问题非仅在局部，而主要表现为系统性的缺失。当我们将其与古人留下那些行书经典——尤其同米芾行书作一番比较之后，觉得应当在书法观念、审美认识、技术方法诸方面整体上用力提高。为抓住重点，我下面试就笔法和字法两方面作简要品评。
笔法应用的不够合理，当属首要问题。这件作品的点画线质，给人的突出印象是单薄、干枯，使转发力也显得简单直露。与晋、唐、宋那些行书经典比较，缺少的是饱满、委婉、淋漓、润泽的运笔美感。米芾是擅长用侧锋的，故米芾书法雄健痛快，但亦不乏圆厚、饱满、丰赡之致。此作笔法应用如此，我以为成因不外两点：一是使转导送毛笔之法未得要领，未能做到提笔正锋和绵沉发力。这也许是在探求古人笔法时浅尝辄止的缘故。二是在笔法审美上有失偏颇，刻意于一些个性化的技术处理，丧失了笔法最宝贵的品格——质朴自然。大量的扁笔、破锋、硬转，足以说明这一点。
其次是字法缺陷。古人对单字字形营构已臻极致。王羲之、颜真卿、米芾诸家，留下大量经典字形，后人代代相袭。继承、发挥、发展汉字单字之美，是历代书家的一种使命。单字所以美，是因为每一个字都依循其“本样”，而加之以创造发挥，进而形成体量庞大的有意趣、耐品读、富含审美意味的单字样式。此作如“晚”“渡”“试”“应”“处”“误”等字，构形失则，都离其字“本样”之美甚远。就书法艺术的特殊性而言，也可以说降低了专业水准。古人习字讲究纤微克肖，其意义正在于此。另，“不”“雨”“尽”“醉”等字置于篇中，亦不协调。
改进之法，首在临帖。书法之习练，一切问题即由临帖出，一切改进之法皆由临帖来。当放下一些执念，转注于忠实临帖，用新的认知取代旧有观念，用合理的手法取代不好的手法，退回去再进一步投靠古人，或许才能实现新的进阶。
本人水平有限，常多偏见，一家之言，仅供参考。
史世平行书《李清照·如梦令》
规格cm×69cm
释文
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照词如梦令，庚子大雪史世平书。
作者简介
史世平，男，年出生，福鼎人。自幼酷爱书法，临池不辍。医院，系福建省书法家协会会员，福鼎市书法家协会副主席。
点评人：云平
中国书法家协会理事，中国书法家协会楷书委员会委员，国家一级美术师。曾任中国书法家协会评审委员会委员，河南省书法家协会驻会副主席，郑州美术馆馆长，郑州画院院长。多次担任中国书法家协会举办的全国书法展览评委。
作品点评：
这是一幅颇有想法的作品。
或许作者受到过清郑板桥书风的影响，字里行间流露出板桥书法的遗韵。我们梳理一下作品，不难看出，隶书的意趣，尤其是隶书雁尾笔画的形态在横画与捺画的字中表现的非常突出。如：“药、薫、可、寒”等字；而在字法上，如：“西、倚、零、带”等字，基本上是将隶书的结构行书化。鉴于这两点，我们隐隐约约感受到作者试图在作品中追求一种格调，是想借助隶书的意趣来呈现字的高古，从而传递出自我的审美取向。假如所说，作者的创作思想是十分可贵的。但是事物往往是两个方面，即得一面，失一面。从作品中，我们还清楚的看到作者在书法最核心的笔法方面、字法方面暴露出来的不足。前者如“烟、缅、夜、失”等字。用笔草率，笔画缺少沉实与力度，使之显得随意性太强。而后者如“际、流、过、炙”等字。作者为了追求书写的自然性，信笔为体，在结字上少了些严谨，从而导致了作品不耐品味。这一现象，在一定程度上降低了作品的整体水平，应引起作者的重视。在章法上，作者借鉴了郑板桥“乱石铺街”的布局程式，但字与字之间少了些大小、疏宻、错落、欹侧等对比变化，使之构建之间，行笔之际趋向一律。
总之，这幅作品的创作意识是应该肯定的。作为八十年代出生的作者，建议在
